Fidelio

Beethoven

Origen flamenco.

Familia de músicos. Presión familiar. Infancia dura, adolescencia y vida con salud débil.

Parteaguas en la definición de artista. La música es ÉL, sus ideas, pensamientos y sentimientos. 

La vida para el tenía sentido sólo por el hecho de que tenía mucho que expresar todavía a través de la música.

Escribía cartas para pedir disculpas a toda la gente a la que alguna vez hizo daño.

El decide liberarse de los mecenas.

Libertad, fraternidad, individualismo, nacionalismo, revolucionario. Amor inmenso a la humanidad.

Tres grandes períodos en su música.

ASIMILACIÓN (Clásico)

TRANSICIÓN (Clásico a Romántico)

DESENVOLVIMIENTO

Fidelio

Su título original era "El amor conyugal", basada en el libreto francés de 

Bastante demandamiento vocal.

3 diferentes versiones. Opus 72 de Beethoven.

LEONORE

20 de noviembre de 1805. Teatro de Viena. Presentada en 3 actos.

LEONORE, ODER DER TRIUMPH LIEBE

29 de marzo de 1806. Presentada en 2 actos.

FIDELIO

10 de abril de 1806. Presentada en 2 actos.23 de mayo de 1814. Kartnertortheater. Ya se llamaba Fidelio. De gran éxito.

Argumento

Florestan intenta evidenciar los crímenes de un noble llamado Pizarro pero lo mete a la cárcel incriminandolo de un crimen que no hizo.

Leonora se viste de hombre para poder sacarlo de la cárcel. Enamora a Marzelline.

Iban a matar a Florestan pero Fidelio lo salva, se interpone y dice que sabe que nada de lo que dicen que hizo era verdad. Lo cuestionan y Fidelio dice la verdad sobre que si lo conoce y que es su esposa, Leonore.

Llega el ministro y se da cuenta de la corrupción y lo saca. 

Florestan queda libre junto a otros prisioneros que como él, resultan ser inocentes.

La òpera acaba con todos los prisioneros y Florestan, junto a ciudadanos, cantando un coro de la liberación, de libertad, la celebran.

Rinaldo

Se estrena el 24 de febrero de 1711 o en la fecha actual: 3 de marzo.

Haendel nació en Alemania, pero se traslada a Londrés donde presenta Rinaldo tras visitar a Italia para conocer más sobre la Ópera.

ACTO I:

Rinaldo y Almirena se aman

Godofredo (el rey) le ofrece a Rinaldo la mano de Almirena.

Argante (musulman)

Armida secuestra a Almirena pues dice que ocuparan a Rinaldo para ganar.

ACTO II.

Las sirenas estafan a Rinaldo para que se vaya con ellas.

Armida lo trata de engañar pero Rinaldo no se deja engañar, se da cuenta de que es mentira.

Armida se enamora de Rinaldo.

ACTO III.

Godofredo encuentra al mago/ermitaño y este le ayuda a encontrar a Almirena.

Argante está enamorado de Armida.

Godofredo le gana a Argante. (Cristianos a Musulmanes)

Godofredo logra encontrar a Rinaldo y a Almirena.

Argante y Armida se vuelven cristianos y terminan juntos.

La música dentro de la ópera se vuelve más complicada, las voces hacen muchas más cosas, todo adornado, revuelto, rebuscado, propio del barroco.

Ahora la voz toma más drama, en diferencia a L'Orfeo, la música toma una importancia mucho más importante que como era con Monteverdi, pues ya no busca adaptarse a la poesía, sino ser bella música y va de la mano de las emociones.

A Rinaldo lo interpretaba un castrati.

Todos los cantantes eran Italianos, pues el quería aprovechar todo el desarrollo vocal que habían tomado estos cantantes. El virtuosismo vocal viene del hecho de copiar a los otros instrumentos. El barroco fue una época de mucho ornamento, llena de contrastes claroscuro, 

"Si no me vas a dar la libertad, entonces déjame llorar"

Actividad sobre L'Orfeo.

1. ¿Quienes estuvieron del surgimiento de la opera?
Fue un grupo de intelectuales que se denominaron la "Camerata Fiorentina", buscaban la unión de la literatura, la música, el canto, teatro, danza, tomando temas de religión, política, etc, algo bastante universal.
Detrás del financiamiento de las primeras Óperas estuvieron los Medici y Gonzaga.


2. ¿A qué nos referimos al decir que la música es esclava de la poesía?
A que en ese entonces lo que más se quería escuchar era lo que el escritor decía, el espectador se centraba en la palabra y el compositor se adaptaba a esta, para hacer la música de manera que esta acompañara a la letra y no viceversa.


3. ¿Cómo representa el personaje de Orfeo el fundamento Humanista?
Porque demuestra que el ser humano es un mortal, que no se puede jugar a ser Dios, que somos seres humanos y  no podemos vencer a la naturaleza, sin embargo, nos muestra a un semidios con una decisión que solo el centro del universo puede tener.

4. ¿Qué piensas sobre las voces de los cantantes? ¿Son de tu agrado? ¿Reconoces las tesituras?
Vaya que me agradaron, nada exageradas, se sentían muy naturales, sin embargo, se nota que su control era bastante elevado (por lo menos en la versión que yo ví). 
Ahora, si me pongo a pensar como estaba el nivel de educación de la voz en el S. XVII, me doy cuenta de que era como debía ser y Monteverdi lo logra usar bastante bien, usa el virtuosismo natural del ser humano (que en esta época cooperaba para ser una voz pura y natural) sin exagerar ni en lo más mínimo, las notas puras para acompañar a una letra que tenía mucho que decir. En cuanto a las tesituras, distinguí fácilmente a un tenor de un bajo, pero ya al escuchar a la soprano y leer que otra era mezzosoprano, me confundía, aún batallo distinguiendo esos pequeños detalles que hay entre una soprano y una mezzosoprano o un tenor y un barítono, pero cada vez es menos la confusión. 

5. ¿Qué instrumentos desconoces de la orquesta?
Desconocí muchos, como las flautas de pico o las violas de gamba, se veían muy curiosas en el vídeo. También la tiorba que es como un laúd gigante,  creí que sólo era uno de la familia, no sabía que tenía un nombre tan distinto, este fue el que más llamo mi atención.