Ritmo: Para la música el ritmo musical implica la frecuencia de repeticiones, en intervalos regulares e irregulares, según se trate, de sonidos débiles, cortos, largos, altos y bajos, en una composición musical. Es una organización.
Pulso: Sonido constante en la música.
Acento: Está relacionado al énfasis aplicado en un acorde o en una nota. El uso del acento musical determina la acentuación, uno de las cuestiones involucradas en la forma en que se expresan las composiciones.
Dobles y triples cuerdas: Tocar 2 o 3 notas simúltaneamente en cuerdas adyacentes.
Pizzicato: Pulsar la cuerda en lugar de tocarla con el arco
Armónicos: Sonido de timbre suave y aflautado, que se produce al rozar suavemente la cuerda en lugar de pisarla, presionándola sobre el diapasón.
Trino (Sucesión rápida de dos notas): Rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia, que puede ser identificado por el contexto del trino.
Tremolo (Repetición rápida de la misma nota): Describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante.
Divisi (Los mismos instrumentos se dividen en dos, una parte de los instrumentistas toca una cosa y la otra parte algo diferente): Indica que una sección de la orquesta debe dividirse en dos o más grupos al tocar un pasaje.
El movimiento de arco (técnica)
Legato: Consiste en que las notas sean tocadas en un solo movimiento del arco, de forma que suenen unidas. En realidad se interpretan con un silencio brevísimo entre las notas, pero a menudo es casi imperceptible.
Staccato: indica que la nota se acorta respecto de su valor original, siendo separada de la nota que va a continuación por un silencio. En este tipo de instrumentos cuando en cada nota se cambia la dirección del arco, las notas suenan separadas y por tanto se habla de notas separadas.
Spiccato: Consiste en que el arco se desplaza por la cuerda haciendo pequeños saltos, rebotando ligeramente sobre en ésta.
El rondó tiene su precedente en el rondeau francés, y tomó cuerpo a partir de las obras de compositores como Lully, Couperin y Rameau. Posteriormente, Purcell y Bach adoptaron las formas francesas, estableciendo firmemente la forma rondó.
En esta época, el rondó es una composición de carácter ligero, de movimiento más bien rápido, y muy utilizada en la construcción de la Suite. Formalmente, consta de un estribillo que se alterna con diferentes coplas o estrofas. La parte principal del rondó es el estribillo, que se reexpone varias veces, siempre en el mismo tono. Las coplas son diferentes entre sí, y suelen ser relativamente independientes del estribillo.
Por lo dicho anteriormente, y con independencia del número de coplas que se utilicen, el rondó podría tener la siguiente forma:
A partir del clasicismo, el rondó pasa a ser parte integrante de una forma mayor: sonata, sinfonía, concierto, serenata y otras formas. Podemos encontrar rondós en la música compuesta por Haydn, tanto en sus sinfonías, como en sus cuartetos. Compositores como Mozart, y sobre todo Beethoven lo incorporaron principalmente a sus sonatas.
Con la inclusión del rondó como último tiempo de las sonatas, sufre una evolución en su configuración, hasta formar una nueva forma que se denomina rondó sonata. Se trata de una modificación de la estructura interna del rondó, y también de la significación del estribillo y de la primera copla. Aunque sigue existiendo el mecanismo de alternancia entre estribillo y las diferentes coplas, se establece en el rondó sonata una estructura que nos recuerda a la vista en la sonata.
Generalidades estilo
El rasgo típico de cualquier rondó es, la vuelta al tema principal después de cada digresión, la cual proporciona contraste y equilibrio; donde el número y longitud de éstas son siempre diferentes. Hay diversas formas de rondo: lentos como rápidos, pero el más usual es el que funciona como último tiempo de una sonata donde la cualidad predominante es generar una sensación de fluidez continua.
En un rondó, el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces o más. Estas repeticiones se alternan con los temas musicales o los episodios llamados contrastes:
A. Tema
B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayor/menor).
A. Repetición del tema principal.
C. Segundo episodio en otra tonalidad.
A. Repetición del tema (a veces con variaciones).
El rondó ha sido y es, a lo largo de la historia de la música, una de las formas musicales más importantes.
La Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor (G), más conocida como Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña tonada nocturna, Una pequeña serenata o Pequeña serenata nocturna), K. 525, es una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién o por qué Mozart la compuso.
Allegro
Este primer movimiento es un Allegro en forma de sonata, el cual asciende agresivamente. El segundo tema es más gracioso y es en re mayor, el tono dominante de sol mayor. La exposición se cierra en re mayor y es repetida. El desarrollo comienza en re mayor, continúa en do mayor y roza La menor antes que se continúe a sol mayor para la recapitulación (Una repetición de la exposición con ambos temas en el mismo tono). Durante la recapitulación, es en sol mayor con los temas primarios de la exposición. El movimiento termina en sol mayor.
Romance Andante
El segundo movimiento es un "Romance". El movimiento es en Andante y en contraste y más lento que el primer movimiento. Está en una "forma de sección de rondó" y es similar a la forma rondó de sonata (A-B-A-C-A). El primer tema (A) es gracioso y lírico. El segundo (B) es más rítmico que el primero. El primer tema retorna (A) y es seguido del tercer tema (C), que es más oscuro que los dos primeros e incluye un toque de Do menor. El primer tema (A) retorna para terminar el movimiento. La tonalidad es do mayor, la cual es la subdominante de sol mayor.
Menuetto Allegretto
El tercer movimiento es un minueto y trío (A-B-A) y es más bailable. El movimiento está en el tono principal, el cual es en sol mayor y es bastante rápido, con un tempo de Allegretto. Su estructura es ternaria, con dos partes, un minueto y un trío. El movimiento comienza con el Minueto (A), luego entra el trío en (B), y termina con el minueto (A). Termina con la tonalidad principal, sol mayor.
Rondo Allegro
El cuarto y último movimiento está en forma de rondó de sonata. Es el final de Eine kleine Nachtmusik y retorna con la viveza del primer movimiento. El movimiento alterna entre dos temas durante la exposición. En el desarrollo entre ambos temas se modula a través de varias tonalidades y termina en sol menor. Los temas retornan en la recapitulación y termina en la coda, en el cual el primer tema retorna.
En la Serenata No. 13 de Mozart se aprecia lo siguiente:
EXPOSICIÓN
Empieza con el Tema A en modo mayor (Compás 1 a 18)
Puente de Tema A a B (Compás 18 a 28)
Tema B cambia de tono pero se queda en mayor (Compás 28 a 51)
CODA (Compás 51 a 55)
Regresa y repite todo.
DESARROLLO
Empieza retomando el Tema A más grave (Compás 56 a 60)
Retoma el Tema B de la exposición en diferente tono del de la exposición (Compás 60 a 70)
CODA (Compás 70 a 75)
REEXPOSICIÓN
Vuelve al Tema A (Compás 76 a 92)
Puente de A a B (Compás 93 a 100)
Llega a Tema B pero ahora no se siente el cambio de tono de la Exposición (Compás 101 a 121)
Hace una especie de preparación en Tema B para después llevarnos a una CODA (Compás 127 a 131)
Llega a la CODA en el mismo tono mayor (Compás 132 a 137)
